郎朗：一个中国琴童的世界级成功
郎朗：一个中国琴童的世界级成功
郎朗 走进门，用眼神跟记者打了个照面。他快速地环视了一周，朝正在装三角架、布灯光的摄影师客气地点头，然后向文字记者伸出手，力度恰到好处的一握。那只手非常柔软。
拍照前，郎朗分别从上衣和裤子口袋掏出三样东西——润喉糖、眼药水、手机，放在了休息室的三角钢琴上。“来吧!”就像知道摄影师想要什么，他闭上眼睛，双手在空气中弹奏虚拟键盘，摄影师停下看图，他也放下手，看着众人笑了笑，表情还有些羞涩。他凑到摄影师的旁边：“不错啊，这光打得好。”
采访郎朗前后用了两个下午。
头一天，郎朗的排练时间被拆分成多个细碎的小段，他要与他的老师，钢琴大师、教育家格拉夫曼进行合奏排练，紧接着是与维也纳爱乐乐团弦乐四重奏的联排，最后是中央音乐学院少年交响乐团，时间表精确到分钟。
看着记者的采访时长被大幅压缩，郎朗有些不好意思，“没事儿，你们就跟着我吧，排练也可以拍。”
但双方还是没能对上几句话，郎朗慷慨给出了第二天的下午。这天晚上，他在国家大剧院有一场音乐会，根据他的习惯，演出之前必须保证足够的睡眠，记者占用了半个小时。采访结束，郎朗端起水喝了一口，笑着说：“采不动了，得睡觉了。”
当记者打开休息间的门，几十个小朋友堵在门口，他们拿着CD或是签名本，表情既紧张又兴奋，眼睛随着打开的门缝热切地寻找着。
他同时拥有成为“伟大的钢琴家”和成为“POP偶像”两种使命感。这两个目标在他人眼里或许有所冲突，但在他自己看来这两个目标是一体的。
郎朗微博上的介绍是：联合国和平大使，国际著名钢琴家。他和他的团队并不认为这样的排序有主次之分，一个是大众文化的传播者，一个是古典钢琴演奏家，双重身份构筑成如今的郎朗。郎朗在深圳开设了自己的钢琴学校;与国际著名出版集团合作，全球发行了教材《和郎朗学钢琴》; 成立“郎朗国际音乐基金会”。这令他的名字超越了古典音乐的范畴，也为他引来一些不一样的声音。
采访前，郎朗的宣传总监说起郎朗两个最新动态：其一，他即将推出一本教材，不仅针对琴童，更是所有音乐爱好者的入门秘笈。其二，郎朗即将与腾讯合作，在全国12个城市举办音乐会，除了演奏，还有与琴童的深度交流。郎朗说，未来，他不排除会在网络上直播自己的音乐会。
在和记者交流这些时，郎朗把网络、传播等名词说得和小节、切分、渐弱等音乐术语一样自然，这时他的形象与传统思维中不谙世事的音乐家割裂开来，互联网达人、文艺白领，或是青年领袖。从这个角度看，郎朗把一个演奏家的工作维度拓宽了。
这与郎朗在古典音乐界的种种“颠覆”之举一脉相承。2014年年初，他在第56届格莱美颁奖仪式上与著名重金属乐队Metallica联袂奉献了该乐队的经典歌曲《One》，郎朗用钢琴和吉他、贝斯等电声乐器交织，激昂的音乐让台下的观众都坐不住了，JAY-Z、保罗·麦卡特尼等流行乐坛大牌掌声不断，并举起大拇指致敬。
2014年九月的仁川亚运会开幕式上，郎朗一段热情的SOLO引出鸟叔，二人跨界合作了一曲《champion》，同样是全场沸腾。郎朗也弹high了，如果不是需要坐在钢琴前，他也一定会像鸟叔一样满场跑。
郎朗在NBA球场、冰球赛场上演奏，登上春晚、奥运会，他甚至在2010年旧金山的音乐会上一点儿也不严肃地捧着刚刚上市的IPAD，使用一款模拟器乐APP演奏了《野蜂飞舞》……在郎朗之前，没有哪个职业古典钢琴演奏家如此热情地投入到大众文化中去，更别提将流行元素引入古典殿堂，光是把音乐会搬到体育馆，就引来了观众的兴奋和与之形成对比的评论家质疑。
但郎朗说，时代变了，古典乐坛不能重复两百年前的打法：“从开始弹琴，我就不想去重复别人去做的事情，首先我想当钢琴家这是肯定的，那我们必须去学习伟大的钢琴家是怎么当的。但同时我不想去做人家都做完的事情，人家都做完的事情我也希望能做，但我更希望做别人没有做过的事情。”
在郎朗看来，当所有人不再听古典乐或不弹钢琴时再去推广，为时已晚，古典音乐的发展必须要跟上时代，但他也注意到，古典乐坛自身也在发生着变化。15年前他成名时，所有钢琴家拍封面照都是白衬衫、黑领结，但现在几乎没有人再会穿燕尾服上台了。他不认为自己所做的具有多少开创性，而是顺应着时代，只是刚好，这也符合他的价值观。
在近期遭受颇多争议的姜文新片《一步之遥》中，郎朗担任了音乐总监，这是跨界的又一衍生品，除了改变演出的场所，郎朗也尝试对音乐本身动刀子。
“我弹很多非常经典的古典音乐作品，但肯定也要去追求一些新的作品，但新的古典音乐，说实话我喜欢的不是特别多。所以你可以看到，包括和姜文导演合作的《一步之遥》，年初的和张艺谋导演合作的《归来》，这都是我想探索的新作品。和摇滚乐队Metallica、说唱歌手鸟叔的合作，也会带来另外一个观众群，这些人可能对古典音乐很不熟悉，但是通过我们的合作，他会知道原来钢琴可以这么弹，还能有这样一种形式。”
郎朗还补充说，实际上，摇滚乐手也很愿意跟古典音乐乐手合作，这是一种双赢的形式。
关于郎朗异于大多数演奏家的跨界才能，格拉夫曼认为这是一种附加天赋，有些人弹的不好，但是有魅力;有些人弹的很好，但舞台表现力差，而郎朗既有技巧，又有让观众喜欢的本领。
郎朗说，他考虑了很多，才决定走这一步：“因为我知道大的音乐环境对于古典音乐家来说，非常具有挑战性。但这一切并不难，只不过需要你有些创造性，你需要知道现在的观众，要去了解他们。”
更重要的是，他了解自己的潜能以及目标清晰：“我知道自己在做什么。”对于古典音乐之外的其他，消耗了太多精力，郎朗摇头，“我今天还坐在这儿，证明我的精力还算OK，没感觉消耗多大。这是一个人生的经历，那么没有这些消耗，没有这些舞台，我也不可能成为今天的我，所以这是一个必然的过程。”